貝爾特·莫里索：《搖籃》，布面油畫，56×46cm，1872年，巴黎奧賽博物館藏
　　根據人類記憶的規(guī)律，很少人能回憶起自己未滿一周歲時的樣子;因為那時的我們正雙目緊閉，酣睡在搖籃或是母親的懷抱中;但這場愛的新生卻造就了今天的我們。藝術家通常能以敏銳的目光捕捉到我們日常生活中意義重大的瞬間，例如貝爾特-莫里索的這幅名作《搖籃》，表現的即是人類新生期的經典形象。

親子之愛的經典——母親與搖籃

　　畫中描繪的是莫里索親姐姐艾德瑪守護她剛出生的二寶布蘭奇的情景。畫面中的艾德瑪坐在一個有帳簾的搖籃旁，她身穿居家常服，領扣敞著蕾絲的襯衣，左手托著腮，右手拉上帳簾，遮住搖籃。母親大概剛剛喂完寶寶，在看著其熟睡的同時自己也快睡著了。寶寶仰面躺在搖籃里，閉著眼睛，前景中的透明紗帳維護了母子間私密的關系，也展示了母親對寶寶保護性的關愛。
　　從風格上看，這幅作品區(qū)別于歐洲古典油畫“單光源、深底色、少筆觸”的特征，而秉持印象派對自由光色的熱愛;對此著名法國批評家龔古爾曾評論道，“古典主義畫家讓模特站在北方畫室里的習慣是愚蠢的，一如我們所有的畫家：在北方的畫室里，我們只有陽光的尸體，而不是它的身軀、它那光輝的生命……”作為運用漫射而明亮的光的畫家，貝爾特-莫里索自然做出了另外的選擇——她的畫室兼展館在維勒局斯特路上，她希望它不在北方而是在明媚的南方。畫室內鑲滿了路易十六風格的白色墻板，陽光在奶油色的遮簾之間顯得平均，這就是為什么她的畫作總是蒙著一層石膏板的光澤的原因一一這里從來沒有強烈的陰影，屋內的細節(jié)都帶有血肉般的透明與平淡的起伏。

畫布背后有更豐富的故事

　　《搖籃》是莫里索最負盛名的一幅作品，也是莫里索創(chuàng)作的第一幅反映母嬰形象的作品。我們能從這幅畫中看出畫家出身于文雅以及高等教育的環(huán)境——色彩的選擇和柔和度體現了她的導師著名畫家卡米耶-柯羅的風格，也有著某些19世紀70年代弗拉戈納爾繪畫的印跡（莫里索的母親與這位畫家有著一定的親緣關系）。另外，在構圖和深色和熾白色調強烈對比方面，則顯示出她的摯友愛德華-馬奈的深刻影響——這些蛛絲馬跡，都有助于我們從藝術史中挖掘更多繪畫背后的故事。
　　莫里索三姐妹出身于一個法國中產階級家庭，她們的父親曾任里昂市市長以及審計法院顧問。作為大姐的貝爾特-莫里索與兩個妹妹伊芙和愛德瑪，從1857年起跟隨學院派畫家肖卡納學畫，隨后她和愛德瑪轉投吉夏爾門下;后來她們又在1862-1864年師從著名風景畫家柯羅。柯羅要求的戶外繪畫和自由表達手法，對于兩人的藝術視角起到至關重要的作用。1868年，莫里索遇到她的知音與伯樂馬奈，馬奈在此后很長一段時間里都影響了她的創(chuàng)作——他們之間有一種不可言說的感情。雖然從傳統(tǒng)上講，馬奈是莫里索的老師，莫里索是學生，但有證據表明，他們的關系是交互的;莫里索擁有自己獨特的藝術風格;馬奈也將莫里索作品中的風格融入自己的創(chuàng)作中，她正是他的繆斯——這種交互的關系還延伸到了他們的親戚朋友中：莫里索的妹妹愛德瑪后來嫁給了一位海軍軍官阿道夫·蓬蒂永，他也是馬奈的老朋友。貝爾特·莫里索則在與馬奈沒有結果的感情后，在1874年與畫家馬奈的兄弟尤金-馬奈成婚。
　　莫里索姐妹都擁有一個女兒，因而她們有許多話題，愛德瑪曾給姐姐寫信回憶道：
　　“每次想到所有這些藝術家，我就會對自己說，只是跟他們談話一刻鐘就能獲得許多知識：一邊是與德加先生聊天一邊看他作畫，一邊是與馬奈先生談笑風生、與皮維探討人生哲理，這些都是令我向往的事情……”
　　是的，我們今天分享的即是一個愛與新生的故事，對于即將邁入家庭生活，或是迎接二寶呱呱墜地的讀者朋友來說，希望你們也能借藝術地觀察世界的眼睛，去收獲過去與當下的愛與新生。
　　

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