“本屆文獻展，觀眾不需要學歷” 　　 　　在這座人們愿意花幾十年建一座教堂的城市里，五年一度的盛會、“遷移”來的喧鬧、與大展并行的各種外圍行為藝術，看起來不足以打擾當?shù)刈杂械墓?jié)律。
　　禮拜天，街上照常店鋪打烊、路人稀少，教堂里不點名，人頭卻很齊；開幕式當晚，年輕人在威廉高地宮殿的大草坪上冒雨沐浴搖滾；開展頭兩天，電影愛好者則坐1路有軌電車，再換4路，去文獻展指定影院看羅西里尼的《瀏覽意大利》和阿巴斯的《生生長流》，還有48部著名導演的作品在等他們；而展覽之地Friedrichsplatz的大草坪上，第一支罌粟花已經(jīng)安靜地盛開。
　　當?shù)貢r間6月12日夜，羅杰?比格爾和茹絲?諾雅克坐在“童話”駐地廚房的白漆長板凳上，還算熟練地使著筷子，夾盤子里的黃瓜炒蛋和土豆雞塊。這對第12屆卡塞爾文獻展夫妻檔藝術總監(jiān)和策展人與上海來的1001童話組員共進晚餐。
　　
　　45歲的比格爾出生于西柏林，現(xiàn)居維也納，教育背景涉及哲學、歷史、當代藝術和經(jīng)濟學，諾雅克則是藝術史專家，這大致決定了本屆文獻展的口味和眼光。比格爾對“美的自主性”的看重超過以往。
　　“本屆文獻展，觀眾不需要社會學學歷就能看懂藝術�！北究�記者約訪時，比格爾說。穩(wěn)重有禮的瞬間他眼波流動，流露另一些有關幻想的氣質(zhì)。
　　經(jīng)過3年半的準備，包括與全球80家藝術雜志進行了長達兩年的討論、在世界范圍觀察與尋找藝術家，開幕前幾天，策展人公布了保密多時的119位參展藝術家名單，其中8位來自中國：艾未未、鄭國谷、胡曉媛、林一林、謝南星、顏磊、盧昊、曾御欽（臺灣）。
　　現(xiàn)在，530件藝術品分布在總面積近1萬平方米的5個展區(qū)，除了弗里德利希阿魯門博物館、文獻展廳、格林兄弟博物館等常規(guī)場館，桔園宮前搭建的白色巨型展廳像是銀河系落下的一條隕石。而艾未未為《童話》作品空運來的中式木椅顯然很有富余，于是像咖啡豆一樣散落其間，供觀眾歇腳。6月15日開幕酒會后，德國總統(tǒng)霍斯特?克勒成為展區(qū)的第一位客人。
　　
　　1/119：一個超級廚子
　　
　　長長的參展名單上有一串耀眼的名字。
　　科西瑪?梵博寧（Cosima von Bonin，生于肯尼亞，現(xiàn)居科�。�帶來幾件裝置作品；格瓦爾德?洛肯紹伯（Gerwald Rockenschaub，奧地利藝術家）帶來他鮮艷的色塊；英國的伊莫金（Imogen Stidworthy）帶來裝置及影像：畫面上一個因意外事故失去發(fā)音能力的人在反復試發(fā)某個音，弧形音墻將你緊緊包裹在那個音節(jié)里。
　　在德國，比格爾邀請了被批評家譽為德國二戰(zhàn)后最重要的藝術家杰哈德?里希特（Gerhard Richter）。這位75歲的前東德藝術家此前參加過兩次卡塞爾文獻展，曾在杜塞爾多夫藝術學院任教，是博伊斯的同事。他著名的對灰色的運用、對圖像背后方法論的開拓，以及多變的風格，使他成為當今在世畫家中畫價最高的藝術家之一。
　　開幕式新聞發(fā)布會上，記者們都在追問一個人：比格爾請來的法蘭?安德瑞亞（Ferran Adrià），一位被《時代》周刊列為“改革者”的西班牙實驗廚師�！八�自成一套對當今世界有影響的美學，這是我感興趣的，我不管人們議論這是不是藝術�！北雀駹栒J為，藝術不僅通過攝影、雕塑、繪畫等產(chǎn)生，也可以產(chǎn)生于日常烹飪。
　　法蘭最著名的是包含30道美食的一份菜單。他究竟怎么調(diào)弄那些烏賊魚、蘑菇和生姜？相當復雜。
　　法蘭在西班牙加泰蘭灣開的餐館elBulli被認為是西方最好的餐館之一，已經(jīng)成為全世界美食先鋒主義者朝圣的所在，每年只開半年：4月－10月；剩下半年，法蘭在巴塞羅納的實驗室里鉆研他的配方。這位加泰隆人最近還拿了一項設計大獎，彰顯藝術包羅萬象。
　　6月16日－9月23日的100天里，elBulli成了卡塞爾文獻展的場外展點。每天晚上接待的50 位食客，即成卡塞爾文獻展邀請的客人。
　　
　　每個人都面臨知識的局限
　　
　　澳大利亞藝術家胡安?戴維拉（Juan Davila）的作品吸引了不少看展人，每件面前總長時間圍著一群，擁著導讀，時有發(fā)問。他的布上油畫及拼貼作品《哀悼》，長6.85米，寬2.74米，占據(jù)了文獻展廳的一面墻。
　　近看，得見帶血的藍襯衫（實物）、油畫形態(tài)的雙性人體、交配中的動物、肢解的傷口、粗魯?shù)氖謩荨�…幾天里，在其余展廳看到他的《世界的屁股末日》、《薛伯的偽裝》、《解放者西蒙?波利瓦》、《難民營安全套售賣機》等，件件兇猛，走的濃烈、顛覆、挑釁、超現(xiàn)實的路子。觀展的中國詩人楊鍵說，這讓他想起那個雙眉相連的墨西哥女畫家弗里達?卡羅（Frida Kahlo，迭戈?里維拉的妻子）的風格。
　　1982年悉尼雙年展時，戴維拉令人爭議的繪畫曾遭警方查禁，當?shù)卣�府首腦出面表示尊重藝術表達的自由后才得以繼續(xù)展出。25年過去，卡塞爾慷慨地引入了他的多件作品――似乎是本屆參展最多的。沒有人會大驚小怪了。
　　什么是當代藝術？什么是公眾？什么是呈現(xiàn)？策展人說：“如果我們想考量藝術和生活之間的關系，就必須找出加深它們緊密聯(lián)系的方法；美學經(jīng)驗告訴我們，常規(guī)意味著走到盡頭――這種威脅促使我們通過本次展覽重新思考指引方向的東西�！�
　　于是，三大主題被列出來：“質(zhì)疑現(xiàn)代性”，“裸露的生活”和“教育”。
　　在現(xiàn)場，性、同性戀、乳腺癌、網(wǎng)絡色情、環(huán)境保護、城市發(fā)展、宗教、民族性、反戰(zhàn)等主題直截向當下的人類生活發(fā)出詰問，即使不足以震驚，也能催人沉思片刻。
　　“每個人都面臨知識的局限，包括藝術家本人。事實上，作品是第一位的，當它直挺挺擺在你面前，那些厚重的冊子和無窮無盡的解說便顯得累贅。”比格爾說。
　　
　　中國，“不少垃圾”之外
　　
　　早在一年前，比格爾夫婦在中國遴選參展者時，曾言及，“中國當代藝術出現(xiàn)了跳躍性的發(fā)展，涌現(xiàn)大量的作品，價格也非常驚人，但是在國際上的很多展覽、拍賣中也有不少藝術垃圾來自中國�！倍�諾雅克則進一步指出，“中國已經(jīng)有完備的藝術學院體制和批評家體系，但是這個體系缺乏辯論和活力；當代藝術完全是靠畫廊、拍賣行等商業(yè)機構來支撐生存，這種結構非常脆弱，也很危險�！�
　　這種聲音并非第一次出現(xiàn)，圈中人心知肚明，只是在金錢食物鏈的環(huán)環(huán)相扣中無力脫身。權威人士面對一個字8美金的“批評”，除了云山霧罩，將外行說暈，將買家說動，還能說些什么？
　　令人好奇的是，在辨識“不少垃圾”之后，策展人挑選了中國的哪些？
　　1995年，中國藝術家林一林在廣州市林和路上，將一堵幾十塊磚壘成的“墻”用砌墻的方式，從馬路一端平移到另一端，整個過程歷時90分鐘――這就是眼前主展廳里的影像作品《安全渡過林和路》。畫面上是都市里一堵變化著的墻，來往車輛按著喇叭，時有路人側(cè)目，而藝術家從中尋找著復雜的隱喻：人的活動與交通的關系，人連續(xù)活動的意義，都市的不斷變動，等等。
　　先鋒藝術家盧昊的參展作品有兩件：裝置作品表現(xiàn)北京一些“毫無靈魂和精神氣質(zhì)”的現(xiàn)代化辦公樓；工筆長卷達50米，描繪的是長安街的漸變――藝術家想說的大約是發(fā)展與失落中的北京城。
　　藝術家艾未未的正式參展作品是一件由1001扇老式雕花門板堆成的《模板》。當推著賽車的大個子、帶著妻兒的本地人在紅線外駐足，仰望這堆來自東方的木材時，他們讀取了什么？色彩、結構還是沉郁的氣質(zhì)？
　　胡曉媛是參展中國藝術家中惟一的女性，她的裝置作品《送不出去的信物》是以自己的發(fā)絲為線，刺繡出女性身體的各部分：纖纖細指、幾根線條勾出的肥臀、以及如牡丹花般絢麗的生殖器。從繡花繃的另一面，可見縷縷發(fā)絲垂落，在空氣中輕揚。
　　她的另一件作品《時代》：三幅4.6米的絲織長卷垂懸在格林兄弟博物館的大廳里，每一幅分別是外婆、母親和她的私人物品。射燈昏黃，三代女性用過的圓形繡花繃、算盤、小圓鏡、老花鏡、墨鏡、塑膠唱片、內(nèi)衣、撲克牌依稀可辨。
　　在鄭國谷的蠟制《瀑布》面前，一位金發(fā)女子蹲下立起，如此數(shù)遍，卻不見用手去摸。這些在廣場白亭子間花20多歐元購票入場的歐洲觀眾，想來已經(jīng)受過足夠的教育，懂得尊重藝術品。
　　70年代生人謝南星帶來他的油畫《無題 2006》。畫面上，但見細微顆粒、斑點和微弱的色彩對比。謝南星的想法是：形象越模糊，色彩越黯淡，時間越是成為無界限的延伸，情感的宣瀉越是受到某種限制，但是，會成為可以感覺的東西。
　　6月17日，周日，林一林的展外作品《紀念碑的游戲》在室外進行。一堵12米長，4 米高，60公分厚的墻上穿有小洞，繩穿過，各有32人的兩支隊伍（一支由卡塞爾當?shù)厝私M成，另一支是外來的看展人）隔墻拔河。藝術家林一林出現(xiàn)在一支隊伍的末尾，他前面是也在奮力拽繩的策展人諾雅克。

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