時間：2011年4月23日至5月31日 　　城市：北京 　　地點：藝術(shù)通道 　　莫毅個展：有紅色的風景 　　紅。是毛時代的“革命”記憶?是激情和欲望?還是鮮血和戰(zhàn)爭?
　　這個展覽的“紅”是在城市嘈雜的中心里放電――紅色的閃光一次次噴薄爆亮，詭異而暴力；行為者給原先的風景染上了無法去除的顏色――“紅”，成為了莫毅的情感和態(tài)度，是他返還給欲望城市的行為標記。潘泓鋼、胡有辰：他們還是我們?
　　“他們的作品之所以優(yōu)秀，不僅因為是雕塑類的。通過裝置呈現(xiàn)思考形式，而是因為這些作品獨特地表現(xiàn)了藝術(shù)家的精神境界。其作品表達了這一代人的所思所想，且采用高度個人化的手法�！�2009年，潘泓鋼和胡有辰作為四川美術(shù)學院雕塑系的在校生獲得了“柯羅默中國當代藝術(shù)優(yōu)秀者獎學金”。此次展覽也是他們畢業(yè)后的首次個展。
　　策展人凱倫?史密斯如是說：“也許從這些奇特的形狀里，一些觀眾可以找到漫畫書、電子游戲和電影中，他們熟悉的人物影子。然而，無論這些作品背后所受到的影響是什么，最終的形式則與今日中國獨生子女這一代的生命體驗產(chǎn)生直接呼應。”
　　4月，“軌跡”當代藝術(shù)展在798唐人當代藝術(shù)中心舉行，此次展覽是尤倫斯當代藝術(shù)中心館長杰羅姆?桑斯為該機構(gòu)的新空間策劃的揭幕展，由六位旅居法國多年的中國當代藝術(shù)家作品組成，包括陳箴、黃永冰、沈遠、王度、嚴培明以及楊詰蒼。雖然只是一個群展，但作為中國實驗藝術(shù)“四大金剛”之一的黃永冰，卻因其新作《專列》成了絕對的焦點。
　　在展覽中，黃永冰將一列用魚頭和火車車廂組合而成的“專列”開進了展廳，車廂外面是一個巨大的魚頭牽引著，魚頭上長出了各種動物的小頭，包括老虎、水牛、馬等，而車廂里則被布置成老式的會議與休閑室。該作品已經(jīng)面世很快成為藝術(shù)圈討論的熱點，褒貶評價兩極分化。
　　該作品對于普通觀眾來說略顯晦澀，很多人表示作品有童話色彩，但不懂其中的深奧。圈內(nèi)人士則有的認為這是繼張洹之后的又一列火車，是大制作、大成本的作品，但沒有藝術(shù)性；策展人顧振清卻認為，黃永冰動用的實物造型，比如美國飛機、大象等都是有來頭的，而且作品一概是微言大義，
　　“這件作品依然有黃永冰一貫的智慧，用動物腦袋取代火車頭，是對工業(yè)革命帶來的現(xiàn)代文明的質(zhì)疑和反思”。

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