民間美術(shù)，近幾年隨著人們逐漸對中國古老歷史文化的重視和關(guān)注，在歷史淵源中，它成為勞動群眾們?yōu)榱吮磉_其理想和愿望，用自己不息的創(chuàng)造精神在生活中傳承和發(fā)展屬于他們自己獨特文化語言的一種視覺藝術(shù)。這些貌似簡單樸實而又原生原創(chuàng)的作品與其蘊涵著的圖騰崇拜、宗教信仰、地域特征、民族文化、民風民俗等是分不開的。當民間美術(shù)被作為文化遺產(chǎn)加以保護和開發(fā)，聯(lián)合國教科文組織提出“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”這一概念后，中國民間美術(shù)作為中國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，反映了一個民族對自身文化的認同感和自豪感，同時體現(xiàn)了中國文化被世界認可的程度。
　　從字面上看，“民間”二字具有平民百姓，鄉(xiāng)土基層和通俗普及的意思。民間美術(shù)最本質(zhì)的特征乃是“民”的內(nèi)涵，即它是民間的、民眾的技藝、手藝和工藝。[1]而我是這樣理解民間美術(shù)的含義：美術(shù)作品是單純讓人感受到美感而忽略掉創(chuàng)作過程的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。實質(zhì)上，當民間美術(shù)還沒有形成一種藝術(shù)供人們研究思考的時候，其美術(shù)作品的美感早已經(jīng)產(chǎn)生了。這就是我提出的民間美術(shù)關(guān)于造型及其創(chuàng)作方面的觀點：此“造型”非彼造型。
　　通過一些深入的民間考察和實地走訪，并翻閱了大量有關(guān)民間美術(shù)方面的讀物，我發(fā)現(xiàn)了這樣的跡象：大部分民間藝人的手藝都來源于生活，他們的作品內(nèi)容與日常生活密切相關(guān)。從最初僅供家庭內(nèi)部使用和欣賞的手工制作，經(jīng)過時代的發(fā)展，逐漸被開發(fā)出來，得到社會的認可，提升為藝術(shù)品。
　　陜西省旬邑縣赤道鄉(xiāng)富村，有一位人稱“剪花娘子”，名叫庫淑蘭的老人（2004年12月19日病故），受母親影響，自幼對鉸花、貼樣、作畫感興趣。她的創(chuàng)作在原始剪紙技術(shù)的基礎(chǔ)上更為復(fù)雜和精密，每幅作品都要設(shè)計數(shù)十個圖組，每個圖組中要有若干個分圖組，以及不同的分圖，然后一一剪出貼樣，再一個個地粘貼、組合成完整的畫面，這種獨創(chuàng)的剪貼畫藝術(shù)形式在民間藝人中是不多見的。庫淑蘭老人創(chuàng)作的每幅作品，從來不打草稿，總是信手剪來，隨手貼上。她的作品曾多次獲獎，代表作《剪花娘子》成為1997年2月在香港舉辦的中國傳統(tǒng)藝術(shù)節(jié)的會標，先后被陜西電視臺、浙江電視臺、中央電視臺、《人民日報•海外版》、《人民畫報》等煤體報道或刊載，并被南京美術(shù)陳列館、中央美術(shù)學院陳列館、香港博物館及美國、加拿大、日本、德國、法國、意大利等國內(nèi)外的收藏館、收藏家爭相收藏。[1]
　　我國民間美術(shù)具有獨特的創(chuàng)作思維方式，在歷史發(fā)展過程中勞動群眾保留和認識了原始思維的認識方法，在表現(xiàn)認識自然社會生活方面，擁有很多不同的概念和理解形式。民間美術(shù)雖然沒有對造型有一個明確的概念和意識，但他們的創(chuàng)作基礎(chǔ)是依賴著對生活環(huán)境、人生經(jīng)歷和善于觀察等從而產(chǎn)生出對藝術(shù)作品的描述，這種描述就是對自己腦海中思維意識形態(tài)的表達。以庫淑蘭老人為例，把自己一些親身經(jīng)歷作為創(chuàng)造性思維的模本，把自己的生活融入到了自己的作品創(chuàng)作中，并且依據(jù)小時侯母親的兒歌和民謠想象出創(chuàng)作題材和構(gòu)圖。在這些藝術(shù)作品構(gòu)思的過程中，我們可以看出民間美術(shù)作品的創(chuàng)作是與所謂的“造型”沒有太大關(guān)聯(lián)的，作品產(chǎn)生過程中周圍事物的影響反而是最能突出表現(xiàn)民間美術(shù)之所以會成為精美藝術(shù)的最重要的一個條件。
　　民間美術(shù)作品不能單純被人看做是一種美術(shù)形態(tài)或者藝術(shù)形式，這種獨特的思維表現(xiàn)形式，我想主要歸納為三個“造型”：
　　一、生活“造型”
　　即民間美術(shù)是一種生活藝術(shù)，它來源于生活，是生活信仰和習俗創(chuàng)造的產(chǎn)物。
　　這些最初只是手工業(yè)勞動者的民間藝人們，在當時生活時代所處的生活環(huán)境等外部條件的影響下，對自己周圍的事物產(chǎn)生了新奇的靈感和興趣。由于生活圈的狹隘，文化素質(zhì)水平低，最初民間藝術(shù)只被當成一種賺錢養(yǎng)家糊口的手藝。雖然沒有受過美術(shù)基礎(chǔ)和審美造型方面的訓練，但隨著生活水平的逐漸提高，生活的富裕，這些民間藝人的文化素質(zhì)和涵養(yǎng)通過廣播電視報紙雜志等一系列信息交流途徑得到了逐漸提高，因而對手工藝的質(zhì)量特別是美感上加以揣摩和關(guān)注，也不再僅僅當作家用品或手工業(yè)制品交易買賣。當初被民間藝人們單純制造出來的產(chǎn)品逐漸披上了美感的外衣，使之發(fā)展為今天的民間美術(shù)作品。
　　中國作為一個多民族的國家，不同民族大都形成了自身特有的文化積淀和信仰習俗，而具有族群認同的標志性圖騰、祖先神祭祀方式，往往會成為民族文化情感最鮮明、最典型的象征。[1]由于文化知識的缺乏和生產(chǎn)生活相對低下的環(huán)境所產(chǎn)生的這些民間信仰和崇拜，使得民間藝術(shù)作品有了產(chǎn)生的精神依托。例如，一個最突出的民間習俗就是與人息息相關(guān)的中國傳統(tǒng)節(jié)日――春節(jié)，因此才產(chǎn)生了諸如除夕之夜迎財神、供奉財神、貼灶君和門神等一系列與民間信仰有關(guān)的春節(jié)民俗活動，這樣的民間傳統(tǒng)一直流傳至今。每逢春節(jié)，我們依然會“請”財神回家，祈愿在新的一年里消災(zāi)減禍以保平安。每逢除夕和正月初一的第一份餃子出鍋，人們都會盛出第一碗放在窗臺上，再擺一副碗筷，讓各路神仙先享用，以表對他們的尊敬。
　　二、審美“造型”
　　 即民間美術(shù)是一種普通大眾群體特殊創(chuàng)造思維所形成的一種文化美感。
　　人能夠在勞動實踐中認識自然界的規(guī)律，認識生產(chǎn)的規(guī)律，按照實用的規(guī)律去改造自然，創(chuàng)造產(chǎn)品，進而又發(fā)現(xiàn)和認識了美的規(guī)律，按照美的規(guī)律去塑造物體。這個過程，也就是人類通過勞動生產(chǎn)實踐以滿足物質(zhì)實用需要發(fā)展到滿足精神審美需要的過程。[2]
　　民間藝術(shù)家們對事物特有的觀念在其創(chuàng)作中得到了充分的體現(xiàn)。例如靳之林在《我國民間藝術(shù)的造型體系――從“碗是平放著的”說起》中講到，陜北張林召的剪紙《姜太公釣魚三情》，以一人三面三情的手法，由側(cè)面向正面的轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)了姜太公釣魚時的聚精會神，上鉤時的喜悅表情到釣上來時的哈哈大笑。極其大膽巧妙地表現(xiàn)了三種表情的發(fā)展過程，這在我國畫壇上還是創(chuàng)舉。它不僅表現(xiàn)了動作的時間過程，而且表現(xiàn)了表情的時間過程。
　　三、文化“造型”
　　即民間美術(shù)是一種民間傳統(tǒng)文化的展現(xiàn)，有著濃厚的鄉(xiāng)土文化傳承的底蘊，最初創(chuàng)作的動機是一些在勞動人民群體大眾中間流傳開來的。
　　民間文化觀念作為中國庶民百姓傳統(tǒng)認知方式、思維觀念、價值準則和認識成果的積累和傳承、傳播，必然地對人們現(xiàn)實生活的思想意識活動和行為活動起著重要的、難以擺脫的影響作用。[3] 真正創(chuàng)作的主流是那些生活在農(nóng)村普通的勞動群體，特別是農(nóng)村婦女。在她們進行“藝術(shù)創(chuàng)作”的時候，根本不存在我們所謂創(chuàng)造藝術(shù)的觀念，深厚的文化積淀早已滲透在他們的生存觀念習俗生活中，這與歷史文化傳統(tǒng)的傳承是分不開的，這樣的藝術(shù)作品是無法用造型等審美要求來衡量的。例如作為中國早期文化符號的“魚”，象征著很多美好的事物。在我國古代的禮俗中，魚被認為是繁殖力最強的一種生物。在古代，把一個人比作魚是對其最好的恭維；而在男女之間，這代表對方則是自己最理想的配偶。以魚比喻多子，以雙魚比喻陰陽相交子孫繁衍，是民間美術(shù)中常用的文化符號，而與娃娃的組合常象征生命繁衍的本意。
　　回顧曾經(jīng)研究和觀摩過的民間素材不難發(fā)現(xiàn)，這些淳樸的民間美術(shù)創(chuàng)造者們雖然沒有今天我們這些研習美術(shù)“美感”的人所應(yīng)具備的美術(shù)素質(zhì)和創(chuàng)造能力，但他們即興創(chuàng)作的能力在遇到激情的時候便能勾起創(chuàng)作的靈感，表現(xiàn)出自由自在的創(chuàng)作心緒和無拘無束的創(chuàng)作方法。一切“造型”都來自于世界給予人的感受和啟示，而人的視覺感受的立場、方法決定了造型的結(jié)果。[1]在我們的美術(shù)教學中，尤其是在高校，如何才能創(chuàng)造出更好的藝術(shù)作品？我們不能在沒有完全了解中國的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)特點的情況下盲目的搞創(chuàng)新主義，而應(yīng)在嘗試對物象的觀察方法與思維感受的基礎(chǔ)上，從常態(tài)的源頭尋找合理的造型可能，當然不能照搬傳統(tǒng)，但可以借鑒傳統(tǒng)來尋找一條適合現(xiàn)在美術(shù)教學的更好的方法，從而獲得更好更新的美術(shù)作品。
　　
　　參考文獻
　　[1]孫建君《中國民間美術(shù)教程》，天津人民出版社，1992年版，第2頁
　　[2]魏國英、祖嘉合《我的民間藝術(shù)世界―八十位女性的人生訴說》，北京大學出版社，2007年版，第8-9頁
　　[3]姜哲《中國民間美術(shù)解讀》，地質(zhì)出版社，2005年版，第57頁
　　[4]王世德《審美學》，山東文藝出版社，1987年版，第24頁
　　[5]潘魯生、唐家路《民藝學概論》，山東教育出版社，2002年版，第113頁
　　
　　科研項目：廣西研究生教育創(chuàng)新計劃項目（編號：2008106020504M326）。

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