北京是世界知名的歷史文化名城，積淀了豐富的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。京劇作為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的杰出代表被譽為“國粹”，2006年被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。多年來，北京京劇院博采眾長、突破創(chuàng)新，遵循藝術發(fā)展規(guī)律，取得了令人矚目的成就。尤其值得一提的是，北京京劇院在“非遺”傳承人才的保護上高度重視，建立了一系列行之有效的措施，使得院團始終保持著旺盛的生命力。
　　每一個傳承人都有著一段難忘的故事，每一個故事的背后都鐫刻著一片深情。
　　
　　張學津：學余宗馬，戲唱人生
　　
　　我把《北京紀事》2011年第1期交到張學津先生手里，他快速地翻看著，直到看到采訪北京京劇院院長李恩杰那篇，才停下手來。他細細地看著那些京劇演員的表演劇照，自說自話道：“哦，這是杜鎮(zhèn)杰，這是趙葆秀、王蓉蓉。”采訪前，張先生的家人再三囑咐我，別和他聊的時間太長，他的身體還需要調(diào)理。張先生也頻頻點頭，告訴我問題挑主要的問，不過采訪一聊起來就是兩個多鐘頭。采訪間隙，張先生的家人無奈地說：“他就是戲，你要和他聊別的，超不過三句半，可要說起戲來，一天都說不完。”
　　
　　生在梨園很幸運
　　原先在電視里看過張先生的表演，就覺得他有著一雙黑白分明的大眼睛，轉(zhuǎn)起來好像會說活�，F(xiàn)在張先生卸了妝，從熒屏后走到熒屏前，雙眼大得仿佛牛鈴一般，說話間灼灼放光。張先生告訴我，如果從他奶奶那一輩算起到他的侄女，張家已有4代人從事戲曲工作，算是梨園世家了。他覺得自己特別幸運，能夠降生在這樣一個藝術大家庭里，遇到那么多好老師，可以看著北京京劇團（北京京劇院的前身）演的戲長大。
　　1948年，張學津的父親――張君秋先生隨馬連良先生一同去香港演出，隨后北平（現(xiàn)北京）即將解放。由于當時戰(zhàn)事緊張，航空已中斷，香港的錢寄不回來，家里的孩子一天一天地長大，家里的日子卻突然窘迫起來。怎么辦？張學津的母親是個有主見的人，她想孩子們都大了，一定得上學，而且要有一技之長。她便把自己的首飾賣了，供孩子讀書，并請了先生來家里教孩子學戲、練功。后來張學津又被叫到米市胡同大吉巷跟陳喜光先生學老生，學了一出《三娘教子》和一出《捉放曹》。
　　1952年，張君秋先生和馬連良先生受到周總理的召喚，從香港出發(fā)由南向北一路唱回了北京。張君秋回來后聽說兒子開始學戲了，喜出望外，正巧他要與馬先生在西單長安大戲院演《三娘教子》，需要個娃娃生演小孩兒，便叫兒子來演劇里的小孩兒薛倚。張先生告訴我，這是他第一次登臺，第一次登臺就和兩位京劇藝術大家同臺，對他之后的京劇藝術之路影響頗深。演出之前在后臺，張學津見過了馬爺爺，馬爺爺囑咐他上臺甭害怕，又叫管梳頭的師傅給張學津用水彩化妝。臨上場之前，張學津的心撲通通有些跳。待到凈場，他大喊一聲：“走��！”緊接著過門一拉、調(diào)門一轉(zhuǎn)，張學津邁著步子第一次走上了舞臺。張學津感到臺上燈火通明耀人眼，臺下卻黑黢黢的一片，也不知道有多少人在看戲啊。他頭一句唱罷，臺下稍有反應；二一句“懷抱著圣賢書轉(zhuǎn)回家園”，臺下就已經(jīng)有叫好的了，這一句好倒把張學津嚇一跳，以為自己唱錯了呢；再唱完“都道我無親娘好不慘然”又有一個好，張學津就知道觀眾這是在鼓勵他呢。由于這是張學津第一次登臺演戲，所以奶奶、母親以及家里的老老少少齊出動，都去給張學津捧場，回來后大家都夸他演得好。張學津的父親則開始與孩兒的母親商量，想讓家里的孩子們報考北京私立藝培戲曲學校（即北京市戲曲學校的前身）。
　　
　　“閑來置，急來用”
　　當時的北京私立藝培戲曲學校，校長是京劇花臉的一代宗師郝壽臣先生。他對學校傾注了全部心血。在張學津的記憶里，郝壽臣先生是一位慈祥的老人，皮膚很白，戴一副眼鏡，留一撮山羊胡，個子不高，腳很小，總是穿一雙黑禮服呢的中式圓口鞋，鞋底邊總是白白的，經(jīng)常穿一身黑色的中山服，非常干凈。
　　那時學校的條件很艱苦。張學津和他的同學一個月的伙食費只有九塊五毛錢，食堂是八個人一桌，都站著吃。不過即便這樣，學校的學生們都是多年如一日，勤勤懇懇地學戲。1954年9月1日開學典禮，學校第一次獎勵“五好學生”。張學津第一個從郝壽臣校長手中接過獎狀，獎品是一條毛巾、一塊四合一香皂，還有一本紅皮小筆記本，有書法家寧伯龍先生書寫的：“獎給五好學生――張學津”，落款是“郝壽臣校長”。張先生跟我說，要特別感謝北京京劇團（北京京劇院的前身），感謝團里馬、譚、張、裘、趙等藝術家。因為學校當時經(jīng)費特別有限，是他們演出之余進行義演，幫著學�；I集經(jīng)費。
　　1962年，文化部和北京市委向張學津等年輕京劇演員提出挖掘老戲，繼承傳統(tǒng)，叩拜名師。當時父親建議張學津說：“你在學校，王少樓先生給你打下了余派的唱、念基礎。你還應該加強的是表演，要多學做工戲，建議你拜馬連良先生為師。”張學津聽了父親的話，拜了馬連良先生為師。一開始，張學津去馬爺爺家，之前都是先打個電話，問馬先生有沒有時間，先生說你來吧，張學津就洗好臉，坐公共汽車過去。后來他和馬爺爺熟了，知道了他的生活規(guī)律，電話也就免了。京劇界有句老話，叫“師徒如父子”。在與馬爺爺?shù)慕佑|當中，張學津著實感到了這句話的真切。張學津去馬爺爺家，經(jīng)常陪他遛彎、洗澡，給馬爺爺捶腿。張學津知道，馬連良先生一直都把他當自家人看待。馬先生給張學津指點的時候告訴他，沒事要多背，要閑來置，急來用。平時錙銖積累，到登臺的那天才能贏得觀眾。
　　當時跟名家學戲與在學校和老師學不同，更多的時候要靠自己多看、多聽、多記。因為當時馬連良先生經(jīng)常有演出，張學津只能通過劇場觀摩的方式學戲。他都是偷偷站在戲臺柱子的后面，觀眾看不見他，但他可以近距離看到馬先生表演。站到腿都酸得打晃兒了，他就悄悄溜下舞臺，然后去看臺二層，因為那里有臺階，可以坐著看戲。張學津說，他后來能為馬先生音配像，完成58出戲中的51出，完全得益于這種學戲的方式：他在戲臺柱子后面，可以近距離觀察馬先生一舉手、一投足，每一個表演動作；而在看臺二層，他又能清楚地看到馬先生表演時在舞臺上的走位。張學津閉上眼睛，把手按在額頭說：“現(xiàn)在我一閉眼，他唱戲的畫面還清晰可見�！�
　　
　　一段“反二黃”讓他家喻戶曉
　　1964年，張學津參加現(xiàn)代戲《箭桿河邊》的排演時，劇組請來了很多藝術權威。當時張學津只有23歲，可他聽說唱腔設計師要為那段“勸癩子”的中心唱段安排反西皮唱腔時，就提出了自己不同的意見。他認為“反西皮唱腔”與人物情感有差距，改唱“反二黃”更合適。當時導演很開明，叫他們回去各自編創(chuàng)這段唱腔，一個星期后回來唱，誰的好聽用誰的。為了編好這段唱腔，張學津蔫不出溜地把父親的錄音機拿來，邊錄、邊編、邊唱。摸著石頭過河，一遍又一遍，終于確定“反二黃”散板起唱。之后有一天早上，他無意間從腦海里蹦出京韻大鼓的唱腔，感覺很上口，就拿出錄音機，把這段錄了下來。最后張學津編的這段唱腔得到了劇組一致的好評，后來這段“勸癩子”的“反二黃”風靡北京，收音機里天天都播。人們因此認識了張學津，張學津也因此開辟了另一條戲路，可以“傳統(tǒng)、現(xiàn)代”都唱，兩條腿走路。
　　“文革”開始后，“帝王將相”被趕下臺，傳統(tǒng)戲不讓唱了，張學津也被打進牛棚，一關就是9個月。雖然每天上午要勞動，下午要寫檢查，但他說9個月學到了不少東西，幾乎成了半個瓦匠外加半個木匠。團里的桌椅板凳壞了，房子的墻要粉刷了，房頂子的瓦要換了，都找他。1969年，在周總理的力保下，張學津被調(diào)到上海，唱樣板戲。張學津感慨地說：“多虧了《箭桿河邊》，要不可能‘文革’十年一天戲也唱不了啦�！�
　　
　　京劇文化的保護、創(chuàng)新與傳承
　　1979年，張學津隨京劇團去西德等歐洲發(fā)達國家演出。張學津回憶道：“當時我們觀念上有些誤區(qū)，認為老外只看得懂武戲，他們就愛看猴戲。但實際上老外給我們的回答不是這樣，我們演武戲，他們說他們這有雜技；我們演《三岔口》他們說他們這有啞劇；最后我們演《楊門女將》這些老外服了，為什么？因為他們從《楊門女將》里看到了中國人的紅白喜事是怎么過的，看到了和他們不一樣的文化�！�
　　說起“畫龍點睛”，張學津首先感謝的就是他的父親張君秋。那時候，張學津剛剛分配到李元春先生的劇團不久，他父親張君秋給他找來了豫劇《畫龍點睛》的劇本，并提出了一些修改意見：他叫張學津別演馬周，而改演唐王李世民，并把李世民改為主角，突出貞觀之治時求賢若渴、整飭吏治的主題，以微服私訪、治理貪官、尋訪賢臣并委以重任為主要內(nèi)容，這個戲就立住了。而不是僅僅表現(xiàn)馬周這樣一個知識分子對朝廷不滿，借畫一只有眼無睛的瞎龍來辱罵皇上。之后張學津請來原作者孫月霞，按他父親提出的立意來改編成京劇劇本，并在王雁老導演主持下，按照老北京京劇團的傳統(tǒng)排練方法，很快就排演成功。在排練的過程中，張學津也作了創(chuàng)新的嘗試，他不僅在扮相上大膽采用唐裝，而且在演唱上處處刻畫李世民作為一國之君的莊重、務實、賢明和開通，把李世民的藝術形象塑造得很成功。1991年，京劇《畫龍點睛》無可非議地獲得了首屆文華大獎。
　　從1994年到2006年的12年間，張學津一直為京劇音配像工程努力，為恩師馬連良先生在民國十八年灌制的老唱片配像。說到這里，張學津特別要感謝一個人――中國政協(xié)前主席李瑞環(huán)。眾所周知，李瑞環(huán)特別喜愛京劇，車里面的京劇磁帶一大摞。有時候李瑞環(huán)在車里聽京劇，有叫好的聲卻沒唱戲的聲，他就琢磨，肯定是藝術家的動作贏了個滿頭彩啊。就這樣，在李瑞環(huán)的建議和努力下，京劇音配像工程應運而生。張學津說，這項工程是保留火種的做法，它完備了梅、尚、程、荀，馬、譚、張、裘、趙等前輩大師的藝術作品，是一件彪炳千古的大好事。
　　采訪的過程中，張老師的電話響了，是學生找他約時間學戲。這之間，張學津的家人告訴我說：“他的學生實在太多了，院里朱強、高彤、宋昊宇、穆宇、王金鐘等都是他的學生。平時經(jīng)常給他打電話，問他有沒有時間。他也特別愿意教戲，有時候在醫(yī)院，他一手輸著液，還一手比劃著和學生說戲�！�
　　穆宇今年剛剛23歲，從小就是個京劇明星，7歲起至今獲得過多個京劇獎項。他十多年前就把拜張學津為師當作自己的夢想。2005年，他終于得償所愿。有幸得到名師的親傳親授�！敖虒W生還應該像原來那樣――言傳身教。有的老師跟學生說，你去看錄像吧。學生看錄像，看著看著就不會演了，為什么？他說他演的角色有時候不在鏡頭里�！睆垖W津意味深長地說，“還是我們那種學戲的方式好，老師在前面演戲，我們在后面跑龍?zhí)祝�這樣我們自然而然就會了。所以我現(xiàn)在教徒弟還是習慣一對一，而且我們都上歲數(shù)了，教學生不能再留一手了，趁著教得動，一定要多教些。”
　　
　　老旦狀元趙葆秀
　　
　　作為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，趙葆秀目前的主要工作就是把畢生所學傳授給學生們。從9月到11月下旬，來趙葆秀家上課的學生絡繹不絕，密集得幾乎“塞車”。
　　采訪就在趙葆秀上課的間隙進行。趙葆秀嗓門嘹亮，中氣十足，兩個小時沒喝一口水，聲音沒有一絲疲態(tài)。趙葆秀說，這就是老旦的特點，全部用大本嗓，如果不注重發(fā)聲方法，很容易毀嗓子。而趙葆秀保養(yǎng)上佳，比年輕人的勁頭還足，可見其藝術生命依舊旺盛。
　　
　　從上山下鄉(xiāng)到《杜泉山》
　　趙葆秀出身于知識分子家庭，父親在解放前就是副教授，母親非常熱愛京劇。9歲那年，母親帶她去人民劇院看了兩次戲，沒想到她一下子被臺上美麗的扮妝、悠揚的唱腔所吸引，愛上了京劇。趙葆秀打小就是藝術胚子，就連哭聲都震人耳朵，身量苗條，性格活潑，父母都覺得她是搞文藝的料。后來，母親在《北京日報》上看到了戲校的招生廣告，她便在家人的支持下于1959年考入北京戲校。那時她剛剛11歲。
　　考進戲校分行當，趙葆秀分的是老旦，還問老師老旦是什么，當?shù)弥�老旦就是老太太的時候，趙葆秀深深地失望了，躲在后面哭了很久。即使不喜歡也不敢說，只好硬著頭皮學下去。上二年級的時候，在和平里的煤炭禮堂演《岳母刺字》，趙葆秀一個引子沒打完，臺下掌聲四起。那次演出掌聲特別多，趙葆秀很有成就感，從那以后才真正喜歡上了老旦行當。
　　趙葆秀的父親是教日語的，又是民主黨派九三學社的，“文革”中，他便成了“漢奸”“反動學術權威”，趙葆秀也成了“黑五類”。戲校畢業(yè)分配，成績優(yōu)異的她原本可以分配到江青直接領導的樣板團，卻因家庭成分的問題備受輿論攻擊，從而被分到門頭溝接受工農(nóng)兵再教育。下鄉(xiāng)的地方叫上葦?shù)椋瑥拈T頭溝縣城坐上拖拉機一路上山，到了那兒天都快黑了。幾個姑娘住在老鄉(xiāng)家里，屋里沒有燈，摸黑睡下。大通鋪，誰也不敢睡邊上。趙葆秀充大膽，睡靠墻的里邊。一晚上總覺得隔壁硬硬的不知什么東西，第二天早上起來一看，差點嚇暈過去――一口棺材！那時候農(nóng)村老人都有個傳統(tǒng)觀念，要看見自己的棺材才踏實。經(jīng)此一嚇，趙葆秀再也不敢充大膽了。
　　白天修山路，把大石頭開成小石塊鋪路基。女生扶釬子，男生掄大錘。冬天，生生把虎口都震裂了。趙葆秀對于男女分工不服氣，索性自己接過來開始掄大錘。大概因為年輕的關系，多么累的體力勞動都不覺得苦。9月份，門頭溝滿山的山楂。同學們放下大錘就躥上山摘山楂，年輕萬歲，什么條件下都擋不住快樂的心。
　　在門頭溝勞動了不到3個月，一紙調(diào)令，趙葆秀去樣板團報到了。當時的任務是排《杜泉山》，即樣板戲《杜鵑山》的前身。陣容特別豪華，裘盛戎先生飾演雷剛。為了排戲，大家一起深入生活，下煤礦，爬黃洋界。裘盛戎先生那時55歲，患有肺氣腫，依然在學生的攙扶下艱難地爬上了黃洋界。排戲的時候，年輕輩兒的在臺上唱，裘先生坐在邊幕上聽，聽完以后招手叫他們過來，一句一句地指點�！暗浆F(xiàn)在我還記得幾個地兒，他那不是一般的指點，不但字正腔圓，唱的是人物的感情。”趙葆秀深深感動于老一輩藝術家對藝術的執(zhí)著。極為可惜的是《杜泉山》只排了3場就被勒令下馬了，沒有人知道是什么原因。時至今日，趙葆秀都為這部戲深感遺憾，“我飾演杜媽媽，有一場戲是送番薯的情節(jié)，我當時的調(diào)門是二黃G調(diào)（正宮調(diào)）。我下山以后，裘盛戎先生看著我的背影用我的調(diào)門唱四句散板。裘先生唱的字、氣、味別提多漂亮！他唱完這四句，整個排練廳炸窩了，大家興奮得不得了。裘先生55歲還唱得那么讓人震撼�，F(xiàn)在覺得太遺憾了，這一版要是成功了，絕對是精品。裘先生轉(zhuǎn)年就因肺癌去世了�！�
　　由于家庭問題，趙葆秀再次被打入五七干校。蓋房子，拔稗草，手掌腫得兩只手那么厚，身體承受著勞苦的酷刑。干校不許練功，大家就偷偷跑到麥秸地里喊嗓子，也沒把功夫擱下。
　　
　　兩年磨一出《李逵探母》
　　1972年，因毛主席普及樣板戲的指示，趙葆秀回到了北京市京劇團。從19歲到21歲，黃金年華都從事了體力勞動，終于重返舞臺，趙葆秀十分珍惜，幾乎演過所有的樣板戲�！拔母铩焙螅�老戲重返舞臺。雖然上學時打了7年的老戲基礎，十年沒碰，也忘得差不多了。趙葆秀馬上重新找老師學老戲。1978年底，趙葆秀輾轉(zhuǎn)找到著名的老旦演員李金泉，學習兩年之后正式拜李金泉老師為師。拜師之前，趙葆秀跟李金泉老師提出，想同時拜何盛清為師，因為在干校的時候，何盛清老師鼓勵、指點過趙葆秀。才21歲就離開舞臺，當時趙葆秀情緒比較低落，何盛清老師對她說：“姑娘，別灰心，瓦塊也有翻身的日子�！闭Z言很通俗，但是道理很深。趙葆秀聽懂了，在那段灰暗的歲月中看到了希望。沒想到李金泉老師爽快地同意了。
　　1981年，北京京劇院在陶然亭舉行了大型拜師會，好多藝術家到場，隨后舉行了新年演唱會，給青年演員嶄露頭角的機會。趙葆秀唱了一段《李逵探母》的反西皮二六，一炮而紅，大家紛紛贊嘆，“趙葆秀大變樣了！”趙葆秀說：“我跟李老師學戲后，懂得了很多表演的道理。我很喜歡李老師聲情并茂的表演風格�！卑輲熤�前，有一次電臺里播放李金泉和袁世海先生的《李逵探母》，趙葆秀當時聽得淚流滿面。還沒看他們演戲，光聽聲音就被感動成那樣。跟李老師學戲以后，趙葆秀達成心愿，學習了《李逵探母》，同時，也接觸了袁世海先生。
　　第一次開預備會，袁世海先生就提出要對原版的《李逵探母》作一些修改，削直李逵探母這條主線，并對主題作進一步深化，加一場李母見李達的戲，以李達的不孝襯托李逵的孝�！独铄犹侥浮肥巧鲜兰o50年代袁世海和李金泉的代表作，30年后居然自我否定，再去完善。袁世海先生和李金泉老師兩個老藝術家的創(chuàng)作態(tài)度，打動了趙葆秀。在她看來，這才是藝術繼承與發(fā)展的理念，更是打造精品不可或缺的精神。
　　李金泉老師是著名的唱腔設計家，開完會，他一回到家就開始為改編后的《李逵探母》設計唱腔。第二天早上十點多，趙葆秀去李老師家。師母跟她說，昨晚晚飯熱了6次，李老師設計唱腔廢寢忘食，直到凌晨4點多才睡下。聽到趙葆秀來了，李老師也起床了，第一件事就是把昨晚設計的唱腔唱給趙葆秀聽。趙葆秀聽完后渾身起了一層雞皮疙瘩，“實在太好聽太動人了！”
　　這出《李逵探母》排了兩年，袁先生不讓演，覺得不滿意，說李逵和李母兩個人一定要珠聯(lián)璧合、聲情并茂。磨了整整兩年才正式演出，一演就轟動了。趙葆秀從這部戲中領悟到，“藝術創(chuàng)作需要鐵杵磨針、精益求精的精神。這出戲給我這一生打下了好基礎，無論從京劇的繼承，看老一輩藝術家的創(chuàng)新，還是對傳統(tǒng)京劇人物的表演上，對我的影響是一生的�！�
　　
　　豐富老旦劇目《八珍湯》
　　演完《李逵探母》的趙葆秀已有一定的名氣。演過幾出戲之后，李老師對她說：“葆秀，你要有你自己的戲�！焙喓唵螁我痪湓挘瑓s為趙葆秀的藝術道路提出了更高的要求。很多年后趙葆秀才明白老師這句話蘊含的道理，“在繼承的基礎上也要搞創(chuàng)作，豐富老旦的劇目，發(fā)展老旦這個行當，進而推動京劇事業(yè)的發(fā)展。”
　　老旦這個行當?shù)膽虿皇呛芏�，只能自己到處淘換劇本。有一次，吳祖光先生看了趙葆秀演的《李逵探母》，當場表揚她說：“這個青年演員前途無量�！币恍牡胗浿鴦”镜内w葆秀開口就問：“吳老師，您有劇本嗎？”誰知，吳祖光一拍手說：“我還真有一個劇本，我改編的《三關宴》，你演著合適�！�
　　拿過劇本，請李老師設計唱腔。李老師住在金魚池，每天早上去天壇公園鍛煉身體。趙葆秀原在陶然亭練功，為了更好地學戲，跟李老師提出來，“我能每天早上陪您去天壇嗎？”老師微笑著點頭默許了。這樣趙葆秀每天早上起得更早，先去老師家，再攙著老師去天壇。老師先打太極拳，她在一邊喊嗓子，然后再一起琢磨戲。老師一邊設計，她一邊試著音，可謂真正的量身打造。1982年，《三關宴》首演，反響特別好。其中有一場長達13分鐘、對演員的功夫是極大考驗的戲被《名段欣賞》留了下來。
　　排完《三關宴》，趙葆秀又開始緊鑼密鼓地找戲。有一回她在老長安戲院看重慶京劇團厲慧蘭演的《三進士》，聯(lián)想到《北京晚報》一則不孝子女的社會新聞，靈感突現(xiàn)。趙葆秀把老師請來又看了一遍戲，看完戲一路往家走著，《三進士》的修改方案框架就基本出來了，這就是老旦的精品戲《八珍湯》。到現(xiàn)在，這出戲有十個以上的劇團都在用。能否留傳下來，是一部戲夠不夠好的重要標志�！栋苏錅�》成功地留傳了下來。
　　后來趙葆秀主演的《金龜記》《風雨同仁堂》等戲均成了老旦挑梁的精品戲。而不是她主演的戲，哪怕是一個戲份很小的配角，趙葆秀也能讓角色發(fā)揮出最大的光彩。她所飾演的角色，無論是《梅蘭芳》里的福老太太，還是《袁崇煥》《下魯城》等等，均獲得了“優(yōu)秀表演獎”，而據(jù)說，1995年的文華獎，差點頒給《孔繁森》里飾演藏族老媽媽的趙葆秀，而她在里面只有一場戲。
　　
　　30年難忘師生情
　　從戲幾十年，趙葆秀已經(jīng)成為老旦行當最具分量的演員，她創(chuàng)作的老旦挑梁戲最多，拿的獎最多，是第一個摘取“梅花獎” “文華獎” “梅蘭芳獎”桂冠的老旦演員，更是享有“老旦狀元”的美譽。這些榮譽，與趙葆秀自身天賦和努力密不可分，但是也離不開老師李金泉先生的悉心指導。30多年的師徒情，數(shù)不盡的小事印證著。
　　上世紀90年代，趙葆秀跟愛人連夜請中醫(yī)來給老師看病，早上藥店不開門就去抓藥。趙葆秀的愛人代趙葆秀行孝，陪李老師去外地演出，后臺條件很艱苦，他就拿著盆給李老師接尿，不讓老師去外面上廁所。因此師娘在世的時候特別看重趙葆秀兩口子的人品，跟李老師說：“這孩子你好好教，錯不了�！倍�李老師也深以趙葆秀為榮，過生日什么的一定要等趙葆秀，如果她實在有演出來不了，老師寧可換日子。
　　對比現(xiàn)在年輕人的條件，趙葆秀非常感慨，“現(xiàn)在年輕人的條件比我們那時候好多了，物質(zhì)條件就別提了，領導替他們掏課時費。我們那時候條件那么差，即使盡我們最大的力量，老師也沒從我們這里得到什么，只能從生活上一點一滴地報答老師。”作為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，趙葆秀說她有著義不容辭的責任，把她從老師那里學到的傳給下一代。
　　
　　芳華無限大青衣
　　――張派青衣王蓉蓉的京劇情緣
　　
　　沐浴在通明的燈光中，面對觀眾飽含贊許的眼神，這一刻，她的靈魂仿佛開出一朵絢爛的花朵。她微啟朱唇，圓潤洪亮、流暢細膩的嗓音響遏行云。她沉浸在京劇巨大的魅力之中，戲里戲外，夢醒夢回，一切都真實可感卻又空靈縹緲。她與京劇人物的命運彼此交融，千般情愫萬般柔情，均在如泣如訴的唱腔中汩汩流出。
　　這便是北京京劇院當家青衣、張派傳人王蓉蓉，已然在京劇舞臺上活躍了30多年。她深愛這舞臺，奉獻一生亦無怨無悔。
　　
　　初入梨園，孜孜以求
　　1961年，王蓉蓉出生于知識分子家庭，是家中的長女。雖然不是來自梨園世家，但王蓉蓉天然地對音樂抱有好感。十二三歲時，當王蓉蓉看到電影《杜鵑山》時，一下子就喜歡上了柯湘這個人物。當時整個中國正處于“文革”中，廣播電臺一天24小時循環(huán)播放8個樣板戲，“隨時隨地都能聽到”。年幼的王蓉蓉對每一出戲都倒背如流，戲中塑造的英雄人物李鐵梅、楊子榮都是她的偶像。王蓉蓉常常情不自禁地跟著半導體哼唱起來，京劇就這樣在她心里埋下了種子。
　　16歲高中畢業(yè)后，懷揣夢想，王蓉蓉只身從遼寧鞍山趕到北京，報考了中國戲曲學院。王蓉蓉雖然沒有受過專業(yè)的培訓，但她端莊的儀態(tài)、優(yōu)秀的嗓音和對京劇的執(zhí)著打動了戲曲學院院長史若虛。在與眾老師商議后，慧眼識珠的史院長破例錄用了這位“愛京劇近乎癡迷的小票友”。一塊未經(jīng)雕琢的璞玉終于找到了屬于自己的天地，王蓉蓉在心懷感激的同時，發(fā)誓要在京劇舞臺上有一番作為。
　　中國戲曲學院首屆大學本科班共20名學生，9女11男，王蓉蓉是6位旦角之一。同學大都是全國各地劇團的演員，基本功扎實、表演經(jīng)驗豐富，毫無基礎的王蓉蓉壓力陡增。對京劇的癡迷和不甘人后的上進心給了她極大的動力，王蓉蓉成為班里最刻苦的學生之一，每天除去吃飯睡覺，所有的時間都花在學戲、練戲上。
　　“第一個學期整整半年時間，學校大門我只出去過4次。每周從周一到周五，每天8節(jié)課，只有周六是6節(jié)。每天吃過晚飯，大家都是忙不迭地繼續(xù)找教室練戲，學校擔心學生無法保證休息，不得不在晚10點把教學樓鎖起來�！蓖跞厝厝郧宄�地記得忘我投入的學生時代。
　　一個簡單的動作，同學跟著老師走一兩遍便可掌握要領，而王蓉蓉必須靠課下反復練習�！皯{著一股韌勁和拼勁”，王蓉蓉徹底將自己融進了戲里，體會著另一個世界的喜怒哀樂。天分、勤奮、執(zhí)著成就了王蓉蓉，雖然從17歲才開始京劇啟蒙，但相比他人毫不遜色，令人贊嘆。
　　
　　得遇良師，璞玉成器
　　老師的點撥亦是王蓉蓉技藝精進的關鍵所在。王玉蓉、蔡英蓮等教師對這個資質(zhì)出眾、勤奮好學的學生青睞有加，毫無保留地將京劇的技巧、精髓傳授給她。在老師的悉心教導下，王蓉蓉先后學會了20余出唱工戲。經(jīng)過時光的打磨，王蓉蓉華麗柔婉、剛健清新的嗓音，真切自然、端莊穩(wěn)重的表演越發(fā)有了光彩。
　　第一個學期結束后，彩排的頭一出戲便是《二進宮》。王蓉蓉很珍惜這次對外公演的機會。恰巧著名京劇表演藝術家、張派青衣創(chuàng)始人張君秋老師前來觀看，第二天，張君秋特意來到學校，詢問扮演李艷妃的是哪位同學。王蓉蓉連忙站了起來，心里七上八下，在京劇名家面前有些不知所措。張老師贊許地說道：“這孩子是個角兒胚子，老祖宗有戲飯給你吃�！蓖跞厝劂露�而又欣喜地聽著，并不太明白“戲飯”和“角兒胚子”的具體含義，但得到了張君秋老師的賞識，心中的成就感無以言表。
　　張君秋老師憑借多年的經(jīng)驗，看人極準，他看中了王蓉蓉出眾的音色和高雅的氣質(zhì)，認定她未來必將成為“大青衣”。從第二個學期開始，王蓉蓉便跟隨蔡英蓮老師學起了張派戲，逐漸體味著張派的魅力。僅用一年半時間，王蓉蓉便以一出《四郎探母》聲名鵲起，成為當時中國戲曲學院少數(shù)的“科里紅”。整個大學時代，王蓉蓉演出的《大?探?二》《西廂記》《趙氏孤兒》等經(jīng)典劇目都經(jīng)過張君秋老師親自把關。此外，張老師還親授了《坐宮》《望江亭》《狀元媒》等劇目，令王蓉蓉獲益匪淺。
　　1983年，央視舉辦了第一屆春節(jié)聯(lián)歡晚會，舉國矚目。張君秋老師受邀后，說道：“今天我就不唱了，我?guī)Я藘蓚�學生，他們?yōu)榇蠹耀I上一段。”在春晚的舞臺上，王蓉蓉憑借一曲精彩的《狀元媒》，讓全國觀眾記住了這個儀態(tài)萬方的青衣演員。
　　直到今天，張君秋老師對藝術一絲不茍的態(tài)度和高尚的人格魅力，仍讓王蓉蓉刻骨銘心�！皬埨蠋熥畲蟮男愿裉卣骶褪恰�認真’，臺上臺下都一樣。他對細節(jié)有一種近乎苛刻的嚴謹，我們頭上戴的、身上穿的、臉上的妝容……每一個細節(jié)都逃不過他的眼睛�！焙翢o疑問，王蓉蓉身上也鐫刻著精益求精的烙印。在排練現(xiàn)場，一向溫和大度的王蓉蓉猶如換了個人――“較真”“不留情面”。表演中稍有磕絆，王蓉蓉便果斷地示意大家暫停，在細節(jié)上再三訂正�！凹�中點�！薄拔覀冎匦聛硪槐椤！薄白⒁夤�(jié)奏�！薄八�有演員都要投入�！彼�的聲音在陽光充沛的練功廳回響著，像一只不知疲倦的、精準的鐘表，矯正著每一個細枝末節(jié)。
　　
　　博采眾長，臻于化境
　　大學畢業(yè)后，王蓉蓉被分配到北京實驗京劇團（后并入北京京劇院）擔任青衣演員。入團不久即主演《望江亭》。此劇于1984年1月參加了北京市中青年演員調(diào)演，在13位獲得優(yōu)秀表演獎的青年演員中，王蓉蓉名列第一。初出茅廬便迎來了“開門紅”，但她絲毫沒有松懈，張君秋老師的話一直是她心中的定盤星�！把輵蛞欢ㄒ�做到每演一場，都要跟第一次演出時一樣，千萬不可‘演油’了，否則，將來無論演什么戲都不會認真�！�
　　京劇藝術猶如一個充滿了魔力的童話世界，吸引著她、鼓舞著她，在這番天地里，王蓉蓉找到了最為真實的自己。這里有取之不盡、用之不竭的寶藏，讓她甘愿窮盡一生去求索。王蓉蓉一路收獲著鮮花和榮譽，獲獎無數(shù)，多次進入中南海為領導演出。但她從未停下腳步，時時自省，保持著旺盛的學習狀態(tài)。
　　1996年，王蓉蓉以優(yōu)異的成績?nèi)脒x第一屆中國京劇優(yōu)秀青年演員研究生班。在這個被譽為中國戲曲界的“精英班”中，除了繼續(xù)強化專業(yè)表演，王蓉蓉不斷豐富著歷史、哲學、文學等知識�！皩W戲一定要多讀書，開思路，不然身段再好，嗓子再亮，也不會達到藝術的最高境界�！蓖跞厝厣钪�知識內(nèi)涵對于京劇演員的重要性。
　　“學藝應取法乎上，破除門戶之見，博采眾長，見賢思齊�！蓖跞厝厥冀K銘記先師的遺囑，廣納眾家之長，在3年的研究生班中，主動跟隨艾美君老師學習了《游龍戲鳳》《霸王別姬》《貴妃醉酒》《掛帥》等許多注重舞蹈和身段的梅派戲，為自己的表演風格注入了新穎的元素。
　　京劇藝術的最高境界便是“化境”――京劇表演藝術家用戲曲描繪一幅精美的圖畫，余音繞梁，讓人有身臨其境之感。多年來，王蓉蓉潛心鉆研張派藝術的精髓，注重挖掘京劇的深層次內(nèi)涵�！盁o論是學哪個流派的戲，一定要先繼承，但繼承不是表面、浮皮潦草地繼承，而要扎扎實實、腳踏實地地去繼承，就如同學書法，在臨摹到一定數(shù)量和質(zhì)量的前提下，才能考慮去發(fā)展和創(chuàng)新。繼承張派藝術，其中很重要的是根據(jù)自身的條件來‘化’，根據(jù)特定的劇情、人物來‘化’，這個‘化’就是創(chuàng)造�！�
　　王蓉蓉以獨到的洞察力不斷自我突破，尤其是《蔡文姬》成為她表演技藝特長中最為光彩奪目的一出，其藝術水準逐漸臻于化境。作為全劇的主人公，蔡文姬共有大小唱段130多句，雖板式變化繁多，腔調(diào)新老雜糅，但人物感情起伏變化的脈絡、意境鋪陳渲染的強度，卻布局嚴整、構思巧妙。王蓉蓉除了高腔低腔長歌短調(diào)馭輕駕熟外，無論老腔的運用還是新腔的張揚，都能化為對人物精確的描繪。
　　
　　全情投入，發(fā)揚傳承
　　自2007年擔任北京京劇院一團團長以來，王蓉蓉便多了一重管理者的身份，肩上的責任更重了。她不但常年活躍在一線舞臺上，還要帶領全團進行藝術生產(chǎn)、演出，創(chuàng)造市場效益。短短幾年來，一團圓滿完成了大量演出任務，在劇院人才、品牌、營銷的三大戰(zhàn)略中，取得了突出業(yè)績。對王蓉蓉而言，一顆永不放棄的責任心便是她所有行為的最佳詮釋。
　　丈夫杜鵬可謂是最了解她的人，一直默默支持著妻子的事業(yè)，“蓉蓉事業(yè)心非常強，她全身心投入到工作中，不計個人得失。一團有著非常優(yōu)良的傳統(tǒng)，演員文化層次高、實力強勁。蓉蓉在團隊管理方面形成了自己的理念，站在院團宏觀發(fā)展的角度進行規(guī)劃，增加了全團職工的演出機會�！�
　　作為張派青衣的傳承人之一，王蓉蓉在培養(yǎng)學生上向來毫不惜力，下足了功夫。丈夫杜鵬是中國戲曲學院研究生班的班主任，他也常常邀請妻子到課堂上來分享自己的寶貴經(jīng)驗�！敖處熀脱輪T是兩種范兒，演員對學生的提點是書本上學不來的，然而教戲比較毀嗓子，但蓉蓉從不計較。”王蓉蓉更看重的是學生的進步，講起戲來知無不言言無不盡，手眼身法步每一個細節(jié)都追求完美。在王蓉蓉的耐心指導下，王盼、張璇、張倩等學生不斷地成長起來，成為張派京劇堅實的后備力量。
　　
　　一笑一顰，淺唱低吟，喜怒哀樂，悲歡離合……時光流轉(zhuǎn)，王蓉蓉忘情地演繹著每一個角色的命運，人如戲戲如人，亦真亦幻。好一個芳華無限的大青衣！京劇藝術，既是她最初的夢想，亦是她終極的追求。30多年來，京劇的魅力如甘醇的美酒般愈陳愈香，令王蓉蓉如癡如醉。曾經(jīng)的榮耀業(yè)已放下，京劇藝術之路永無止境，王蓉蓉從未停止腳步。
　　編輯/麻 雯mawen214@163.com

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