青花山水人物圓爐 　　高15.3厘米，口徑18厘米，底徑13.3厘米，器呈侈口，鼓腹、圈足。腹部一周繪青花山水人物，意為八仙慶壽。整幅畫面如同在宣紙上繪畫，色調(diào)暈散、濃淡的相接，呈自然過渡的水墨畫效果，立體感強，人物神態(tài)各異、生動傳神，筆韻灑脫。
　　
　　青花松竹梅紋罐
　　高21.2厘米，口徑9厘米，底徑13.5厘米，直口、圓肩、鼓腹，一周繪松、竹、梅紋，是康熙青花常見的紋飾，繪畫灑脫流暢，青花發(fā)色較為淡雅。
　　
　　青花云龍圓爐
　　高11.3厘米，口徑25厘米，底徑13.8厘米，大侈口、束頸、鼓腹、圈足較高。頸部一周繪博古紋，腹部一周繪二龍戲火球，二龍矯健，青花發(fā)色鮮藍純正，白釉呈糯米白，莊重典雅。
　　
　　青花花鳥簡筒
　　高24.3厘米，口徑52厘米，底徑67厘米，器身繪一畫眉棲于花枝上，繪工細致精麗。
　　
　　清麗、素雅宜人的青花瓷，享有“國瓷”之美譽，以其古樸、端莊的造型，清新淡雅的色彩，生動活潑、豐富多彩的紋飾，從問世以來就受到國內(nèi)外人士的喜愛，盛行不衰。而康熙青花則以它創(chuàng)新的技術(shù)，達到了前所未有的水墨畫效果。它用單一的色料，在瓷繪藝人的妙筆下燒出了“五彩的青花”。
　　康熙在位61年（1662年至1722年），非常重視對制瓷業(yè)的管理，逐步將景德鎮(zhèn)的御窯場恢復(fù)完善，親自選派督陶官，同時對瓷業(yè)燒造制度進行了改革，廢除了“匠籍制度”，在一定程度上解放了當(dāng)時的生產(chǎn)力，調(diào)動了工匠們的積極性，從而進一步發(fā)揮他們的創(chuàng)造性。
　　這一時期在制瓷技術(shù)上精益求精，不斷提高，使景德鎮(zhèn)瓷業(yè)迅猛發(fā)展。官窯以工細精美取勝，無論簡單或復(fù)雜之器做工都十分考究，民窯器在形式上則不受約束，敢于創(chuàng)新，題材廣泛，內(nèi)容豐富，風(fēng)格樸素自然更為生動。康熙民窯的規(guī)模迅速擴大發(fā)展，興旺的民窯給景德鎮(zhèn)瓷業(yè)帶來空前的繁榮，官窯和民窯相互促進發(fā)展，為雍正、乾隆時期瓷業(yè)的繁榮昌盛奠定了基礎(chǔ)，具有承上啟下的重要作用。
　　康熙時期的青花，由于景德鎮(zhèn)制瓷工藝純熟地掌握了珠明料和浙料的呈色技術(shù)，加之胎釉白度的提高，使其更加明凈艷麗、清新明快、層次分明、賞心悅目，成為康熙青花的顯著特點。
　　
　　繪畫技法突破傳統(tǒng)
　　康熙青花在繪畫技法上，突破了明代青花先勾勒花紋輪廓線，然后涂色，即單線平涂的傳統(tǒng)方法，而是采用渲染即“分水皴”的技法。所謂“分水皴”就是用筆梢蘸濃淡不同的料水滴在胎上描繪，技術(shù)要求非常高，能分出5種、7種、最多能分出9種色階，使青花色如同五彩般繽紛多姿。
　　匠師在描繪紋飾時，運用色階的變化，由深而淺逐層退弱下去，分染出不同層次的富有節(jié)奏美的畫面，僅用一種顏色即能表現(xiàn)出濃淡深淺不同的色調(diào)，充分描繪出景物的陰陽向背，遠近疏密，使畫面富有立體感，達到國畫題材的表現(xiàn)手法。繪工精細者在一筆之中也可見濃淡有別的筆韻，充分體現(xiàn)水墨畫的效果，故康熙青花又有“五彩青花”之稱。
　　《陶雅》所云：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐，而分至七色、九色之多，嬌翠欲滴”。這種色彩的變化主要在于分色的熟練掌握，康熙青花有五個層次的色階，有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。這是青花瓷制瓷工藝的一次技術(shù)創(chuàng)新。
　　
　　繪畫內(nèi)容繽紛多姿
　　康熙青花繪制技術(shù)的突破性進展，使得瓷器紋飾的題材也隨之豐富起來，題材廣泛，繪畫內(nèi)容豐富，涉及生活的各個方面。題材有植物、花卉、山水、動物、人物故事以及長篇詩句等。圖案布局的巧妙、構(gòu)圖的完整與造型有機地結(jié)合在一起，紋飾講究多樣化，注重畫面活潑有趣。
　　康熙青花紋飾中,最有特色的是山水人物,其風(fēng)格許多是模仿明末清初“四王”的山水畫和陳老蓮、簫尺木的人物畫,因此在康熙青花中,山水圖案的畫法大多體現(xiàn)了“四王”的山水崎嶇、陡峭的氣勢;人物的畫法，造型新穎，筆法簡練。山水畫面立體感強，布局宏大、畫法精細，分色層次鮮明，濃淡相宜，對遠山近岸、山巒的陰陽反側(cè)、林木的疏落茂密，描繪得出神入化，畫面效果講究意境美，整體給人以清新、幽靜、沉穩(wěn)典雅之感，賞心悅目，藝術(shù)魅力至今備受推崇。
　　康熙民窯青花在紋飾方面完全突破了歷代官窯圖案規(guī)格模式化的束縛，自由地發(fā)揮民間的藝術(shù)風(fēng)格，繪畫更為生動灑脫，題材更為廣泛，圖案紋飾體現(xiàn)的時代特征更為明顯。這種自然、純樸、流暢的藝術(shù)風(fēng)格，充滿濃郁的生活氣息，這是官窯所不及的，而官窯青花的一絲不茍、精工細做，代表了當(dāng)時瓷繪工藝的最高水平。
　　
　　紋飾色彩及繪畫風(fēng)格
　　康熙青花紋飾的色彩和繪畫風(fēng)格是鑒定中的要點，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有較強的時代感和特定的規(guī)律，因而必須要把握好這一點。
　　康熙青花早期的紋飾大多保留著明末及順治時的繪畫風(fēng)格，筆意古樸豪放，也有非常工細精麗的，畫法還帶有單線平涂的遺風(fēng)。
　　康熙中期的瓷器繪畫，學(xué)習(xí)明末清初畫家董其昌、陳洪綬、劉泮源、華巖等人的筆法，構(gòu)圖舒展，意境深遠，畫法工細，勾、染、皴、擦并用，使畫面臻于完美的境界。晚期的繪畫承上啟下，筆法較為纖細、細膩，山水類畫法中晚期多見斧劈皴法，人物比例協(xié)調(diào)、筆法簡練清晰，人物場景那種宏大的布局逐漸縮小，人物多見側(cè)面清秀細致。
　　康熙青花將中國繪畫的技法巧妙而生動地繪制在瓷器上，這種追求傳統(tǒng)水墨韻味的裝飾效果，在中國陶瓷裝飾藝術(shù)史上是有重要意義的，首先康熙青花“分水法”的應(yīng)用突破了歷代青花的平涂裝飾方法，表達了景物的層次空間，使畫面富有立體感。上乘長沙窯的釉下彩繪，下啟元、明、清的青花釉里紅等彩瓷的蓬勃發(fā)展，但是使瓷器紋飾真正達到水墨畫效果的應(yīng)說是康熙青花。瓷器出現(xiàn)了繪畫風(fēng)的裝飾之后，呈現(xiàn)出嶄新的面貌，由以圖案形式為主變?yōu)橐詫憣嵭问綖橹�，對于描寫現(xiàn)實生活、擴大裝飾題材和表現(xiàn)技巧具有重要的意義。
　　最能代表康熙青花繪畫藝術(shù)風(fēng)格的是以山水、人物為主題的題材�？滴跚嗷ㄒ源笞匀黄纣惖纳酱�、草木，反映生活題材的歷史人物故事和充滿祥和之兆的吉祥圖案為創(chuàng)作源泉，賦予瓷器本身以靈感，將繪畫藝術(shù)充分體現(xiàn)在陶瓷裝飾藝術(shù)上，表現(xiàn)出文人畫所追求的情趣和意境，將實用與藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。同時反映了中國美術(shù)繪畫的發(fā)展對瓷器裝飾藝術(shù)的影響，體現(xiàn)了不同質(zhì)地藝術(shù)品之間的相互聯(lián)系與發(fā)展�？滴跚嗷ㄒ云涠饲f、典雅的造型,青翠明艷的色澤，酣暢淋漓的繪畫，形成了獨特的風(fēng)格，贏得了世人的青睞。
　�。ā吨袊�收藏》2006年第4期，本文藏品均為濟南市博物館藏）

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