摘 要 線是中國(guó)畫的精髓，它貫穿于傳承至今的繪畫歷程，經(jīng)過千百年錘煉，日益臻進(jìn)�；�鳥畫的線條有著東方特有的含蓄拙雅之美�；�鳥畫的線條之美在于線條的力度美和節(jié)奏美，更在于線條中蘊(yùn)含的“勢(shì)”。
　　關(guān)鍵詞 花鳥畫；線條的勢(shì)；力度美；節(jié)奏美
　　
　　在現(xiàn)實(shí)世界里，物象的邊緣是不存在線的，花鳥畫的線實(shí)際上是畫家對(duì)物象“象”的一種高度概括，是一種意象的美的創(chuàng)造，蘊(yùn)含著創(chuàng)作主體的感受、情感等主觀成分。中國(guó)花鳥畫的線條，特別是寫意花鳥畫的線，脫離了明暗、色彩這些自然客觀因素形成了獨(dú)特的造型語言。線既是造型的元素，還記錄著畫家情感的軌跡。作為花鳥畫的形式語言，線條占據(jù)著無可替代的地位，可以說，沒有線條就沒有花鳥畫。按照西方繪畫素描中的觀點(diǎn)，世上本無一根獨(dú)立的線，線不過是面與面之間的轉(zhuǎn)折處。所以西方繪畫中，線更多的時(shí)候只是作品設(shè)色前的一種“構(gòu)造”。他們沒有將線條上升到一種具有“獨(dú)立審美”的價(jià)值高度。著名英國(guó)美學(xué)家和藝術(shù)史家H.里德在《藝術(shù)的真諦》中說過：“可見線條是有選擇性的，是非常含蓄的。事實(shí)上，線條如同速寫一樣，常常是表現(xiàn)主題的一種簡(jiǎn)括而抽象的工具。令人驚奇的是，在不違背藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)范的情況下，線條竟能達(dá)到如此抽象的程度�！崩锏率钦驹谖鞣剿囆g(shù)的立場(chǎng)來看線條的，但他還是驚奇的發(fā)現(xiàn)了線條的簡(jiǎn)括、抽象能力，但是他認(rèn)為這只能是西方藝術(shù)大師可以做到的，其實(shí)線條的這種提煉能力在中國(guó)繪畫中卻一直是一條最基本的法則和一種最基本的手段。
　　花鳥畫在作畫的構(gòu)圖之初，畫家往往先勾勒幾根蘊(yùn)含著勢(shì)與節(jié)奏韻律的線，觀眾首先看到的往往是抽象的幾根線而已，此時(shí)并不明白畫的是什么形象，也不知道后面畫家要畫的是什么物象。所以，中國(guó)畫先看到的是抽象的線條，西洋畫先看到的是像什么物體的具體的輪廓和形狀。也就是說：中國(guó)畫的線在作畫過程里始終以線的獨(dú)立審美價(jià)值為依托，西洋畫的線則必須包含在輪廓形狀之內(nèi)出現(xiàn)，不具有獨(dú)立存在的特點(diǎn)，中國(guó)畫是以評(píng)價(jià)一條線的節(jié)奏韻律美與不美為標(biāo)準(zhǔn)的，而油畫優(yōu)先評(píng)價(jià)的是像與不像，線條畫的準(zhǔn)確還是不準(zhǔn)確，是以物體整體的“像”為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的。
　　要體現(xiàn)線條的魅力就必須精于筆墨并且意識(shí)統(tǒng)領(lǐng)筆墨，這是中國(guó)畫理論的精髓：意在筆先。就像唐代張彥遠(yuǎn)論吳道子畫：“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也�！睆�(qiáng)調(diào)每一筆都蘊(yùn)含著作畫者的“意”，就連不顯示線條的空白的“無筆墨處”，也能夠看出畫家的“意”的存在。以中國(guó)畫線條與西方油畫的線條相比之下，中國(guó)畫的線條要比西方油畫早已注重線條的表現(xiàn)，線的理論和技能也高深的多。
　　線條的美還體現(xiàn)在力度美。對(duì)中國(guó)畫線的力度、節(jié)奏的把握造就了中國(guó)畫中線的獨(dú)特審美價(jià)值，彰顯了它獨(dú)樹一幟的藝術(shù)魅力。線的力度關(guān)乎高雅脫俗，筆之軟弱則顯得俗氣，這是與中華民族的審美心理有關(guān)的。國(guó)人奉行中庸之道，忌浮華做作過于尖刻。中鋒用筆要求高，需苦心修煉才能成，線條視覺要求沉著平穩(wěn)、渾圓飽滿、蘊(yùn)藉雋永、不躁不板，不滑不飄。粗細(xì)剛?cè)�、長(zhǎng)短曲直都講究一個(gè)“力”字，宋代花鳥畫的線條也是這樣，簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的幾筆就能把所要表達(dá)的感情和思想傳遞給觀者。古人對(duì)“意”與筆墨線條的聚散疏密決定了構(gòu)圖�；蜢`動(dòng)伸展凝氣發(fā)力，或輕盈細(xì)微濃墨粗勾，每一筆線條，都帶有畫面特有的意境。
　　美學(xué)告訴我們美感更多的是體現(xiàn)在節(jié)奏感上，節(jié)奏美是指一種有規(guī)律的重復(fù)而使人產(chǎn)生的美感享受，就像一首歌的美妙旋律不斷重復(fù)的出現(xiàn)，缺少線條的節(jié)奏美，畫面就會(huì)平淡無奇枯燥乏味，缺乏藝術(shù)感染力。在花鳥畫藝術(shù)中，由于用筆的輕重緩急以及用墨的干濕濃淡的豐富變化，使中國(guó)畫的線條無一例外地透露出節(jié)奏美。線的長(zhǎng)短曲直、疏密剛?cè)岬裙?jié)奏元素，把觀者帶入美妙的藝術(shù)世界，得到美的享受�；�鳥畫中的線條更多的體現(xiàn)為枝干的穿插，花與花、花與鳥之間，線與線之間的關(guān)系。節(jié)奏之美不僅僅體現(xiàn)在獨(dú)立的每根線上，而且更多的表現(xiàn)在線與線之間的錯(cuò)讓、呼應(yīng)、疏密等等節(jié)奏韻律關(guān)系之中。
　　中國(guó)花鳥畫的構(gòu)圖中都有“勢(shì)”的存在，比如宋代花鳥畫《出水芙蓉圖》是南宋花鳥小品中代表性的經(jīng)典之作，其“勢(shì)”的巧妙之處在于整個(gè)畫面的取勢(shì)向左上，荷花荷葉都是向著這個(gè)方向，上方空出了大片空白，對(duì)比出下面構(gòu)圖的緊密，荷葉莖枝干穿插交錯(cuò)均向左上伸展，多數(shù)線條趨勢(shì)在取勢(shì)向左的基礎(chǔ)上而略有不同，整個(gè)畫面“勢(shì)”的律動(dòng)顯得荷花生長(zhǎng)，那種生命存在的動(dòng)感生機(jī)勃勃，線條中鋒用筆飽滿而又雋秀靜雅，色彩渲染雅致溫婉，線條勾勒出花瓣的嬌柔透亮的韻味，線的力度美又使葉子的厚實(shí)肌理質(zhì)感盡顯無遺，表現(xiàn)了南宋花鳥畫家構(gòu)思的新奇和筆墨的精妙。雖然畫面只畫了一朵蓮花，兩片葉子，可是整個(gè)畫面卻有一種“接天蓮葉無窮碧”的超出畫面之外的生機(jī)勃勃的氣勢(shì)，似乎能感到整個(gè)荷塘發(fā)出的沁人心脾的芬芳。
　　線條的“勢(shì)”即中國(guó)畫常說的“筆勢(shì)”，它特指書畫文章的意態(tài)和氣勢(shì)。例如在王羲之的經(jīng)典書法《蘭亭序》中，初看筆勢(shì)平平，但仔細(xì)觀察，其蘊(yùn)含的筆勢(shì)是非常豐富的。許多筆畫的搭配都超乎我們的想象，內(nèi)在筆勢(shì)之美是以平和的方式表現(xiàn)出來的。最典型的例子是文中相同的很多個(gè)“之”字，書法家有意識(shí)的將其筆勢(shì)賦予不同的意蘊(yùn)，花鳥畫中的“勢(shì)”與此有異曲同工之處。它的內(nèi)涵與主旨就是中國(guó)哲學(xué)意味所表達(dá)的“和而不同”的“和諧”精神。這就是中華民族上下幾千年所奉行的“和”的理念的最好體現(xiàn)。
　　參考文獻(xiàn)：
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